我们的愿景
　　Google 用户体验团队致力于创建这样的设计：有用，快速，简单，有吸引力，创新，普适，盈利，漂亮，值得信赖和有人情味。使这十大准则达到和谐的平衡是一项持久的挑战。一个达到了这种平衡的产品就可以叫“Googley”，它会令全世界的用户感到满足和喜悦。
Googley 用户体验的十大准则
1. 以用户为中心——他们的生活，工作和梦想。
　　Google 用户体验小组努力发现用户的真正需求，包括那些他们自己都无法阐明的需求。有了这些信息，Google 就可以创建解决现实问题并激发所有人创造力的产品。我们的目标不单单是简化按部就班的任务，而是改善人们的生活。
　　总之，一个精心设计的 Google 产品在日常生活中是有用的。它并不努力依靠花哨的技术和视觉效果来打动用户，尽管它可能全都具备。它不会强制用户去使用他们不需要的特性，但是它会引导有 兴趣的用户自发地去使用它们。它不会入侵人们的生活，但是它会向那些想要探索世界的信息、想要更快更有创意地工作和想要向朋友或世界分享想法的用户敞开大 门。
2. 每一毫秒都有价值。
　　没有什么比用户的时间更宝贵。幸好我们的精简的代码和精心挑选的图片文件让Google 的页面加载很快。最重要的功能和文本都放在了最容易找到的位置。不必要的点击、输入、步骤和其它操作都被去除了。Google 的产品只会请求一次信息并且包含了智能的默认选项。所有任务都是高效的。
　　速度为用户带来便利，这是我们的竞争优势。如果没有充足的理由，Google 绝对不会牺牲速度。
3. 简单就是力量。
　　简单造就了良好设计中的许多元素，包括易用性，速度，视觉效果和可访问性。一个产品从基本功能设计之初就应该保持简单。Google 不打算创建功能繁复的产品，我们最好的设计只包含那些用户完成目标过程中所必需的功能。理想情况下，即使产品需要大量的特性和复杂的视觉设计，也要看起来 简单而强大。
　　在以牺牲简单为代价去追求一个不太重要的功能之前，Google 团队会三思而后行。我们希望将产品推向新的发展方向，而不仅仅是增加更多功能。
4. 引导新手，吸引专家。
　　为多数人设计并不意味着为降低标准设计。最好的 Google 设计表面上看起来很简单，但是却包含了强大的功能，可以让需要的用户很容易地访问到。我们的目标是为新用户提供美妙的初始体验，同时也吸引那些经验丰富的 用户，他们的激情和专业知识将吸引其它的用户也来使用产品。
　　一个精心设计的 Google 产品会让新用户很快熟悉，在必要的时候提供帮助，并且保证用户可以通过简单符合直觉的操作使用产品的大多数有价值的功能。逐步披露高级功能会鼓励用户去扩 展他们对产品的使用。在适当情况下，Google 会适时地提供一些智能功能来吸引那些资深网络用户——那些在多个设备和电脑之间共享数据的人，在线上和线下工作的人，以及需要存储空间的人。
5. 敢于创新。
　　设计上的一致性是 Google 产品获得信任的基石，它令用户舒适并提高他们的工作效率。但是要想把设计从沉闷乏味变得令人愉快就要依靠想象力。
　　Google 鼓励那些创新、冒险的设计，只要它们符合用户需求。我们的团队鼓励新的想法并发展它们。不是为了去适应现有的产品功能，Google 更着眼于改变整个游戏规则。
6. 为全世界设计。
　　万维网已经向世界各地的人们开放了互联网上的所有资源。例如，很多用户通过移动设备来使用 Google 的产品，而不是坐在桌子前面通过电脑。我们设计出的产品应该在用户随意选择的任何一种媒介上都可以适时调整和使用。在可能的情况下，Google 会适时地支持较慢的连接速度和旧版的浏览器，而且 Google 会允许用户选择如何浏览信息（屏幕大小，字体大小）和如何输入信息（智能查询分析）。用户体验团队会研究世界上用户体验的根本差异，为每一个用户、每一个 设备和每一种文化设计出合适的产品。简单的翻译，或者功能上的“优雅降级”，都不足以满足人们的需要。
　　Google 还致力于改善产品的可访问性。我们对简单和具有包容性产品的渴望，以及Google 让全世界的信息普遍可访问的使命，都要求我们的产品支持辅助技术，向包括有身体和认知缺陷在内的所有用户提供愉悦的体验。
7. 计划今天和明天的业务。
　　那些盈利的 Google 产品竭力做到以有助于用户的方式赚钱。为了实现这一崇高目标，设计师将和产品团队一起确保商业计划能够和用户的目标无缝集成。他们会确保广告具有相关性、 有用并可以明确地识别出是广告。 Google 也会注意保护那些广告客户和其它靠 Google 谋生的人的利益。
　　如果靠某个产品增加收入会减少 Google 未来的用户数量，那么 Google 绝对不会做这种尝试。如果一个有利可图的设计没有让用户满意，它就会被打回重做。不是每个产品都需要盈利，但是不能有产品对业务不利。
8. 愉悦用户的眼睛，但不分散注意力。
　　如果人们看到一个 Google 的产品时说“哇，真漂亮！”，用户体验团队就可以欢呼了。一个积极的第一印象会让用户觉得舒服，使他们确信这个产品是可靠和专业的，并且会鼓励用户做出自己的产品。
　　简约美学对于大部分的 Google 产品都是适用的，因为一个干净、清爽的设计加载迅速，而且不会分散用户的注意力。吸引人的图像、颜色和字体需要与速度、可扫描文本和简易导航取得平衡。尽 管如此，“简单优雅”并不是对所有产品来说都是最合适的。要考虑到用户和文化背景的因素。一个 Google 产品的视觉设计应该让用户感到满意并且有助于使用。
9. 值得信任。
　　好的设计可以深深赢得使用 Google 产品的人们的信任。Google 的可靠性的建立是从基础就开始的，例如，界面确保高效和专业、动作容易撤销、广告被明确识别、术语的一致性以及令用户惊喜而非惊诧。此外，Google 的产品是向全世界开放的，它包含指向竞争对手的链接并且鼓励用户做出贡献，如社区地图或者 iGoogle 小工具。
　　一个更大的挑战是确保 Google 对用户控制自己数据的权利表示了尊重。在如何使用信息和信息如何共享给他人（如果有的话）方面，Google 是透明的，所以用户可以做出知情的选择。我们的产品在有危险的时候会警告用户，比如不安全的链接，使用户容易受到垃圾邮件骚扰的行为，或者将数据分享在 Google 之外的其它地方而被存储的可能性。Google 越大，遵循我们“不作恶”的座右铭就越重要。
10. 有人情味。
　　Google 包括了各种各样的人格特质，而我们的设计也是有人性的。文本和设计元素都是友好、机灵并且智能的，而不是枯燥、古板或傲慢的。Google 的文本直接和用户对话，并提供实际、非正式的协助，就像任何一个人回答邻居所提出的问题一样。而且 Google 不会让有趣或个性干扰到设计的其它元素，尤其是当人们被生活或找到重要信息的能力严重困扰的时候。
　　Google 并非全知，而且没有设计是完美的。我们的产品希望得到反馈，Google 会根据这些反馈采取行动。当实践这些设计准则的时候，Google 用户体验团队会在每个产品的可用时间里寻找最佳的平衡。然后，迭代、创新和改善会循环往复。

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　　华纳兄弟简史
　　1、1903—1927年 进入好莱坞和拍摄第一部有声电影
　　华纳兄弟创建于1918年，以资历而论，在好莱坞几大巨头中排名第三，仅名列创建于1912年的派拉蒙和环球之后，而公司名来自创始人，哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。
　　华纳兄弟是第二代移民，他们的父母是波兰犹太人，实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。
　　华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。
　　华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫“零丁丁”的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时，就又拍摄了25部“零丁丁”电影，只到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。
　　除了“长着四条腿的超级明星零丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。
　　因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。
　　不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。
　　2、1928—1966年 类型片打天下
　　1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行的第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《On With the Show》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。
　　二十世纪三十年代初，歌舞片成了明日黄花，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。
　　整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》(卡萨布兰卡吧)和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》(欲望号街车吧)和《搜索者》这样的名作，已经詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。
　　3、1967年之后 日益膨胀的娱乐集团
　　1967年，杰克·华纳把公司卖给了七艺，公司名摇身一变，成了华纳七艺。1969年11月，史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后，公司再次换名，新名称是华纳兄弟传播公司，而且开始涉足电视节目制作。
　　七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特·达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克(《全金属外套》)和马丁·斯科塞斯(《好家伙》)这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。
　　其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。

　　好莱坞的八家大公司中，二十世纪福克斯是创立最晚的，而且经受的波折也最多，几次经历险些破产的厄运，虽然，创始人之一的威廉·福克斯虽然能够把姓氏写在公司名里，但实际上，在1935年这家公司正式挂牌时，威廉·福克斯已经是局外人。

　　二十世纪福克斯的真正灵魂人物是达瑞尔·扎努克，这个热衷于制作巨片的电影大亨给二十世纪福克斯打上了鲜明的印记，一说起福克斯，人们就会想起《最长的一天》、《音乐之声》和《泰坦尼克号》这样大获成功的鸿篇巨制，当然，也有《埃及艳后》这样的票房臭蛋。而在摇摇欲坠的六十年代之后，当澳大利亚的传媒业巨子鲁伯特·默多克伸手得到了接力棒，这家公司也进入了一个长达三十年的稳定期，并支持年轻的乔治·卢卡斯拍出了《星球大战》系列电影。
　　一、1915—1945 合并而成的大公司
　　1935年，二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，二十世纪福克斯正式登场了，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上，早在1915年，威廉·福克斯就创建了福克斯电影公司，当时，他把自己的两家电影公司，主营电影发行的伟大纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一，并以自己的姓氏命名这家新公司。威廉·福克斯是好莱坞最早的电影大亨之一，与其他电影大亨不同，威廉·福克斯最大的兴趣在建造新电影院和收购电影院上，相比之下，制作电影只算是第二位的。威廉·福克斯还是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨，就是拥有制片、发行和放映全套业务。
　　1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的制作成本吸引，也在西海岸开设了制片部门。1926年，福克斯电影公司在好莱坞贝弗利山西面买下了300英亩土地，在上面建造了一座庞大而且设备先进的制片厂。这段时期，福克斯出品了获得奥斯卡(奥斯卡吧)最佳影片的《第七天堂》和《马路天使》，还有有声片《在老亚利桑那》。
　　1927年，当老对手马库斯·洛伊逝世后，威廉·福克斯得到了一个极好的时机，因为马库斯·洛伊的家人无意于继承他的事业。威廉·福克斯与马库斯·洛伊的家人谈妥，买下他们手中的洛伊公司的股份，这家公司不但拥有200多家电影院，还是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶被这次收购激怒了，他展开反击，利用自己的政治势力，推动司法部对福克斯电影公司展开反垄断调查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次车祸中受伤，此后的大萧条又让他的大部分财富化为乌有。威廉·福克斯的电影帝国开始分崩离析，他甚至因为欠债而进了监狱。
　　二十世纪电影公司创建于1932年，创始人有联艺电影公司的前任总裁约瑟夫·辛克，华纳兄弟的制片人达瑞尔·扎努克，福克斯电影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，这家公司主要业务是制作电影，虽然公司能够得到联艺和米高梅在资金上的支持，而且出品了好几部相当成功的影片，但二十世纪电影公司仍是家小公司，而且没有自己的发行渠道。
　　1935年5月31日，二十世纪合并了困境中的福克斯，这是桩老鼠吃大象的交易，因为福克斯光是电影院就有500多家。达瑞尔·扎努克立即着手签下了几个大有前途的新星，包括亨利·方达和贝蒂·嘉宝，不久，又挖掘出一颗摇钱树，童星秀兰·邓波儿。到了二战时期，依靠这些明星和歌舞片、传记片，二十世纪福克斯已经成为好莱坞最能赚钱的公司，代表作有《君子协定》、《飞去来器》和《毒龙潭》。
　　二、1946—1983年 长长的挫折和《音乐之声》
　　二战后，电影观众开始流失，电视的兴起也对电影业造成很大打击。二十世纪福克斯想依靠增加电影院的数量度过难关，然而法院裁决，大的发行公司必须与放映业分离，公司因此失去了一半的电影院。五十年代，二十世纪福克斯把希望寄托在超大银幕和立体电影这些新技术上。
　　新技术最初的确很能吸引观众，但到了1956年，票房又开始退潮，这一年，达瑞尔·扎努克因为一桩绯闻宣布退休。六十年代初，二十世纪福克斯麻烦缠身，主要是因为在《埃及艳后》这部电影上花了太多的钱，其中包括女主演伊丽莎白??泰勒的片酬100万美元，但影片的票房又不够理想。
　　之后，达瑞尔·扎努克回到公司，通过推出新闻片和一些成本低廉但很受欢迎的影片，还有有史以来最卖座的影片《音乐之声》，这家老制片厂恢复了自己作为一家大电影公司的地位。
　　从1969年到1971年，达瑞尔·扎努克在二十世纪福克斯的最后三年是不成功的，因为几部大制作接连失败，但他的继任者小阿兰·莱德及时调整了公司的发展方向，决定为年轻的观众制作电影，结果就是出现了《星球大战》三部曲这样的经典之作，以及传记片《巴顿将军》。
　　三、1984之后
　　1984年，来自澳大利亚的传媒巨头鲁伯特·默多克从马克·里奇和马文·戴维斯手中买下二十世纪福克斯，他对电影部门没有做出很大调整，但从派拉蒙公司挖来巴里·迪勒，创建了福克斯电视网。电视网对电影公司是很有益处的，比如，2007年，二十世纪福克斯就把极受欢迎的动画电视剧《辛普森一家》搬上了大银幕。
　　对二十世纪福克斯来说，当年轰动一时的《星球大战》到了二十一世纪，仍然大有潜力可挖，新的《星球大战》三部曲全球总票房超过了26亿美元，这家公司的另一套卖座系列电影是《X战警》，因为这套电影的成绩是呈上升之势，所以新的续集也在筹备之中。二十世纪福克斯的其它卖座片还有《小鬼当家》系列、《独立日》、《荒岛余生》和《博物馆之夜》。
　　二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小美女》等叫好又叫座的影片。